Архив рубрики: Документальная проза

Модель мира в поэзии Ю. Тарнавського Анализ художественной модели мира в произведениях Юрия Тарнавского систематизирует изучение эстетико-поетикальних принципов его творчества в целом, ведь именно модель мира сфокусовуе в себе характер соотнесения авторского мировоззрения, понимания художником идеала и реалий мира. Она является результатом субъективного (авторского) восприятие действительности, упорядоченного и образно реализованы в художественном произведении. Поэзия Ю. Тарнавського по характеру художественного моделирования действительности вписывается в рамки модернизма, отмечают, исследуя его поэзию, О. Астафьев, Ю. Барабаш, А. Бондаренко, Т. Гундорова, А. Днистровий, Н. Зборовська, М. Ильницкий , И. Котик, Р. Лиша, В. Моринець, М. Москаленко, Т. Остапчук, Павлычко, М. Ревакович, Т. Салига, М. Чубинська. Субъективное начало в художественном осмыслении мира, в его воспроизведении и соотнесенности человека и действительности в поэтическом творчестве этого художника, где обобщенный образ человека отождествлено с типом лирического героя, выявляет сущность выстроенной в ней модели мира (человек с его сложным внутренним миром и природа и (или) социум как среду обитания человека). Такой аспект поэтического наследия Ю. Тарнавського предметом отдельного исследования еще не было; изучение художественной модели мира делает системный анализ художественного материала. Индивидуально-авторская модель мира в поэзии Ю. Тарнавського является сложной, иногда синкретической. Ее природа вытекает из сущности типа творчества поэта, определяется исследователями неоднозначно. Мировоззренческий уровень писателя по его произведениям, как правило, определяют как экзистенциализма. Читать далее →

Вот что пишет о переселении Огрызло М. С .: "Жили мы в небольшом красивом городке Любачев. Хотя жилось трудно, но спокойно. . . В памяти навсегда останется тот майское утро. Пришли вооруженные польские солдаты и закричали, чтобы за 2:00 и духа нашего не было в доме. Мама запрягла лошадь и могла за 2:00 собрать, то и бросила на подводу, привязала корову, на руки взяла моего брата (ему было 2 месяца), и так мы поехали на железнодорожную станцию, которая была от нашего дома за каких 200 -300 метров. Там, окружены солдатами, под открытым небом, мы жили до двух недель. Ждали эшелона. Видели мы со двора дома — люди растягивают разные вещи, все наше добро. В вагон нас буквально напихали вместе со скотом. Ехали мы несколько дней. И хотя у нас было направление в Львовскую область, нас завезли в Тернопольскую. Сбросили в поле. И так сбылись наши «заветные мечты». Не помню, сколько времени так мы горевали на поле. (Жаль, что нет в живых ни отца, ни матери, ни мужа, чтобы подробно рассказать). Затем из окрестных сел Пидволочиского района люди начали нас всех забирать к себе. Жили переселенцы в сараях, хлевах, а мы — в доме, потому что в драть началось двустороннее воспаление легких и папа с туберкольозою кости. Добрые люди ухаживали брата, как родного, и выходили его. В настоящее время в Брюховичах уже жили наши знакомые, и они пригласили нас к себе. С огромным трудом и дорогой ценой нам удалось приехать в Брюхович. Здесь кто-то сказал в сельсовете, что папа закончил гимназию, и его взяли работать секретарем. Но работал недолго, болезнь прогрессировала, но и нас обокрали. Забрали даже испеченный накануне хлеб. Папа умер на 47-м году жизни. Мы остались втроем без малейших средств к жизни. Началось жалкое существование, голодное и холодное, без всякой опеки правительства. Мама до смерти не имела никакого рубля пенсии. Но это уже не имеет прямого отношения к вывозу и поэтому заканчиваю на этом свою исповедь. Читать далее →

...Немеешь А на плечах — бремя поколений И веревка проклятие на шее Тяжело бьет в белый фарфор колен. Идешь на казнь, на судовисько человеческое Ввита святостью древних легенд ... Как и в Шевченко «женских» поэмах («Катерина», «Служанка» и др.), В произведении Ивана Багряного звучит безмерное сочувствие к оскорбленной героини ("Я всего лишь, всего о Марии, — / Я о тех, кого время зануздав «,» зажали сердца крик / Чья холодная горсть: / На копейки, на навоз, / Эти руки ... эти рабы «,» О Мария! Как тяжело и грузно / На земле, на позорище человеческом !!! "). Таким «позорищем человеческим» поэту казалась сама действительность, отчужденная от человека, фанатично работающая на «высокие» идеалы классовой борьбы. Но Иван Багряный прекрасно усвоил Кобзарю уроки гуманизма, а потому его муза стойка против прививки античеловечность со стороны компартийных руководителей литературно-художественного процесса. Об этом свидетельствуют прямые апелляции к Т. Шевченко в тексте поэмы Прости мне, читатель. Что я незаконнорожденных пою, — Ба! &Mdash; то вошло в закон, — незаконнорожденных на земле. И тогда, как был Тарас И вот сотня лет проходит, И пройдет милийон — рыдать по их ... Интересно, что и в авторских примечаниях к произведению фигурирует имена Кобзаря и иллюстрация с его лирической жемчужины "Исайя. Глава 35 «для объяснения использованного Иваном Багряным слова» крины «(лилия, цветки):» Розпустись, розовым крином процветут! «. Мощный обличительный пафос характерен для поэмы» Кнут "(1926), где продолжено сатирические традиции Т. Шевченко, Б. Гринченко, Леси Украинский. Если предшественники с помощью образа кнута (кнута, плети) клеймили угнетательскую суть российского самодержавия, то их идейный наследник применяет этот же символ для развенчания поздних общественных систем, основанных на произволе, насилии и не менее изящном лицемерии. Читать далее →

Таким образом, это сон-предостережение, пророческий сон (предвещает будущую гибель девушки). И. Франко имел целью этим сновидением передать и тревожное состояние Олеси, ее переживания за Андрея. Отслежены особенности указывают на то, что он хотел и напугать сновидением. Сновидения Медарда из романа Гофмана, по моему мнению, сложнее и оригинальнее вышеупомянутый сон Олеси. Однако надо отдать должное и молодом Франко, который привел, как было продемонстрировано в анализе, много способов для создания жуткой тонации сновидения. Поэтому если говорить о сходстве на сюжетном уровне, то следует исходить не столько с сходства сюжетных ситуаций, как с тождества литературных приемов, которые дают Гофману и Франко возможность воссоздать ту атмосферу ужаса и страха, которая должна была стать ведущей эстетической приметой „ готического романа ". На имагологичному уровне сравнительного исследования этих произведений можно выделить один из самых знаковых типов в персонажное системе готического романа. Это патологический тип персонажа, тип человека с разрушенной психикой. Пафос романа Гофмана состоит в проницательному изображении душевных переживания Медарда. Самые невероятные события и явления, к которым причастен Медард, бледнеют перед остервенением его эмоциональных переживаний и лавиной чувств. Писатель описывает „ раздвоение «сознания героя под влиянием внешних обстоятельств и внутренних противоречий. „ Клинику безумие» Гофман фиксирует удивительно точно. Он опередил многие современные открытия в психиатрии, подав уже в этом романе различные виды безумия и с научной точностью описав их течение. Есть сумасшедшие и в романе „ Петрии и Довбущуки "Франко. Т. Пастух, причисляя к этому типу Демка Довбущука и его жену, справедливо замечает: „ Заметно, что портреты представителей патологического типа в романе И. Франко имеют несколько общий, лишен реальные черты характер. Но достаточно реалистично отобразил автор внутренний мир психически больных, их мысли, желания, эмоции ". Читать далее →

Западно историческая повесть 20 — 30-х годов ХХ века как явление массовой литературы Западно историческая повесть 20 — 30-х годов прошлого века — неординарное явление в истории отечественной литературы, которое прежде всего поражает своими количественными показателями. За достаточно короткий промежуток времени было написано и напечатано более пятидесяти произведений повистевого жанра. Читать далее →

Шевченковский символика характерна и для описаний Ю. Клена позднего времени — периода Второй мировой войны. Важное место в эпопее принадлежит характеристике поэтом подвижнических действий Елены Телиги и других украинских патриотов-государственников, обреченных на гибель, но не покоренных. Читать далее →

Ей и был посвящен первый роман писателя „ Петрии и Довбущуки «и ряд произведений позднего периода, среди которых выделяются драма „ Каменная душа» и рассказы „ Гуцульский король ". Фольклорные произведения помогали в воссоздании истории опришкивского движения в разнообразных его проявлениях, бытовых деталях, заполняли пробелы там, где отсутствуют исторические документы. Когда семья разбойника не сходит с уст певцов и рассказчиков, становится общеизвестным, начинает действовать художественная тенденция к созданию полной его биографии. Где родился? Откуда имеет силу? Какие славные поступки сделал? Почему погиб? Куда дел свои сокровища? В такой биографии много противоречивого. Читать далее →

Тип «Новой» женщины в романах ф. Достоевского «Идиот» и г... Волнового «Вальдшнепы»: компаративный аспект сутки, в которую Хвылевой писал свой роман «Вальдшнепы» (1928 г...), Можно охарактеризовать выражением английской писательницы-модернистки Вирджинии Вулф: это исторический момент "... когда человеческая натура изменилась. Сместились все человеческие отношения ... ". Одним из факторов таких изменений были сногсшибательные исторические события: победа большевиков на большей части постимперского российского пространства, в том числе и на Украине. Однако в среде победителей ходили настроения разочарования и неудовлетворенности результатами революции: идеи, ради которых она осуществлялась, так и не воплотились в жизнь, а «великая и справедливая» Коммунистическая партия превратилась в этакого «собиратель земли русской» и спускается, так сказать, на тормозах интересам хитроватого мещанина-середнячка ". Перед общественным сознанием встает главный вопрос того периода: какая она, человек будущего, кто будет творить «голубую Савойю», так стремительно начала удаляться в далекое будущее, и возможна ли вообще коммунистическая Украина. На эти вопросы попытался ответить Хвылевой в своем рубежном романе «Вальдшнепы», ознаменовавший разочарование автора в его прежних идеалах, стремлениях и показал конец эпохи «романтики витаизму» в творчестве художника. В романе М. Волновой подает модель «нового человека», пытаясь найти место в реальности для тех, кто творил революцию и подвергал сомнению ее результаты. Привлекает внимание тот факт, что модель «нового человека» воплощено именно в образе женщины, довольно юной девушки Аглаи. Считаем это вообще характерно для тогдашнего отечественного писательства, что можно объяснить интеграцией в украинскую литературу эстетики модернизма, а с ней идей эмансипации и феминизма. Как результат — распространение образ «новой женщины», сильной, мыслящей, которая руководствуется не чувствами, а интеллектом, к тому же, было снято табу с темы женской сексуальности. Подобные женские образы моделирует в своих произведениях О. Кобылянская, опираясь также на идею «сверхчеловека» Ницше. С. Павлычко отмечает: «Ольга Кобылянская отразила выход на историческую сцену женщин, которых Е. Шовалтер в своей монографии называет» новыми ". О них мало известно, но и социалистка Анна Павлик, и доктор София Морачевская и писательница Наталья Кобринская были такими женщинами. «Моя заслуга это и ... что подле прежних марусь, аниса, Катюша могут растаять и женщины европейского характера, а не специально галицко-русского», — писала О. Кобылянская о своих героинь. В реальной жизни это были женщины европейского образования и радикальных взглядов в литературе — женские характеры, лишены романтической имперсональности, присущей женским образам в мужской народнической литературе. «Новые женщины» были сильными женщинами, способными на одинокий вызов обществу. Центральный сюжет первых повестей и вообще всего творчества О. Кобылянской — столкновение женской силы и мужской слабости. Ее героини сильные морально, психологически, интеллектуально. Они очень эмоциональные и наделены мощной, трудно сдерживаемой сексуальностью ... В оппозиции «сильные женщины — слабые мужчины», как уже упоминалось, трансформирована в определенной степени философия Ф. Ницше. А. Кобылянской влекла романтическая сверхчеловек, но в видении писательницы она была несомненно женщиной «Так же и Хвылевой, моделируя в своем романе» Вальдшнепы «образ сверхчеловека, видел в нем именно женщину, ведь» ... высказанные в романе идеи свидетельствовали о серьезное знакомство (Хвылевого — О. Б.) с творчеством Ф. Ницше «. По нашему мнению, Хвылевой случайно выбрал для главной героини романа» Вальдшнепы "имя Аглая, ведь оно прочно закреплено в литературной традиции — такое имя носила одна из главных героинь романа Ф. Достоевского «Идиот» Аглая Епанчина. Поэтому закономерно возникает вопрос о сопоставлении этих двух ярких женских образов. Само имя «Аглая» имеет двойное толкование: с одной стороны Аглая — имя одной из трех Харит, мифических существ, богинь радости, красоты и женского очарования. Семантика этого имени — «блестящая, сияющая» (ослепительная красота). С другой стороны, слово «хариты» происходит от лексемы «милость, миловать» (милость Божья). Итак, неоднозначность образа заложена уже в его имени. Проследим, как каждый из писателей — Ф. Достоевский и М. Волновой — реализует семантику имени в своем романе. В Достоевского Аглая Епанчина ослепительно красивая — первая смысловая доминанта ее имени полностью воплощена. Вторая семантическая доминанта (милая, добрая, гармоничная) не реализуется в романном пространстве. Аглая в романе «Идиот» — тип «новой» для своего времени женщины. Она имеет следующие преимущества, как стремление к обучению, развитый интеллект, критическое мышление. Героиня постигает окружающий мир и себя через разум, а не из-за чувства. Героиня, для которой первично продуманные выверенные решения, не может понять поведения князя Мышкина, которая алогична, управляемой интуицией. Считаем, в интерпретации Ф. Достоевского рациональная женщина — несчастная женщина, женщина-месяц, что светит, но не греет. На наш взгляд, образ Аглаи в «вальдшнеп» Хвылевого более сложный, чем образ Аглая Епанчина. Он выписан разнонаправленными векторами в одной плоскости, в то время как образ героини Достоевского — только двумя. Это многоплоскостной, гармоничный образ, лишенный схематизма, в «рисунке» которого появляется ось, сердцевина — это сексуальность героини, то, о чем умолчал Ф. Достоевский, но подчеркнул М. Волновой. Прослеживается родство образа Аглаи в Хвылевого с образом «новой» женщины, выписанным еще А. Кобылянской («Valse melancolice», «Некультурная», «Природа»): мыслящей, сильной, сексуальной и сознательной своей сексуальности, сознательной своего превосходства над мужчиной («новая» женщина — торжество победы феминного над маскулинным). Аглая с «Вальдшепив» — романтическая натура, «человек нового поколения», автономная, самодостаточная и сильная женщина, которая видит себя творцом справедливого мироустройства. Окутана дымкой таинственности, «московка» Аглая (как понимаем с ее упоминаний о знаменитом прадеда, потомок древнего казацкого рода) провозглашает культ новых людей, призванных к активному действию, "не той, что комсомол в пустые ... а той, что, скажем , Перовская ". Здесь мы наблюдаем новую трактовку романтического героя. Тот активный романтизм («романтика витаизму»), который пропагандировал Хвылевой, как раз и предусматривал ориентацию на сильную, деятельную личность. Образы главных героинь в романах российского и украинского писателей находят свое раскрытие через изображение их поведения в определенной сюжетной модели (любовный треугольник). Сравнивая две модели любовного треугольника — у Достоевского и М. Хвылевого, отметим подобные моменты: во-первых, в состав обоих треугольников входят две женщины и мужчина; во-вторых, и для Льва Мышкина, и для Дмитрия Карамазова Аглая — «другая» женщина, то есть та, которая появилась на горизонте главного героя второй и, собственно, образовала треугольник. Под статической точки зрения наблюдаем существенные типологические схождения образов главных героинь и моделей любовного треугольника, но в динамике движения образа внутри треугольника прослеживаются четкие различия, линейно прямо противоположные. Прежде всего это проявляется в отношениях с мужчинами. Аглая Епанчина выбирает сильного в своей вере человека, что, думается, говорит о ее идеологическую слабость. Соперница ее, Настасья Филипповна, — гиблое («Падшие») женщина, грешница, но она имеет то, чего не хватает Аглаи, — силу духа. К тому же, Настасья Филипповна имеет опыт в общении с мужчинами, а Аглая — нет. Она еще слишком юная девушка, чистая, невинная, наивная. Девушка, которая хочет обрести веру в новые идеалы, ведь понимает, что библейский, патриархальный мироустройство исчерпал себя. эту веру, этот новый эмансипированный мир может дать ему только князь Мышкин. Однако Аглая не способна понять главную мысль князя: «Сострадание есть главнейших закон бытия», поскольку сострадание — категория эмоционального мировосприятия, а героиня для этого слишком прагматична. Ее мещанское, мелкобуржуазное представление о девичьей гордости превращает в глазах читателя добрую красавицу Аглаю Епанчину на самовлюбленного человека с претензией на благородство.