Архив рубрики: Украинская проза

— Вот какая новость! Тот же рукопись лежит у меня в столе уже килькадесять лет. Действительно, habent sua fata libelli — особенно в наших украинских условиях ". Итак, фактически существовало два автографа перевода С. Руданского: один — у М. Симашкевича, второй — в В . Науменко. Как Грушевский, так и Франко знали об автографе, хранившийся у В. Науменко, однако через элементарные недоразумения (и то среди выдающихся творцов украинской культуры!) не могли этим автографом воспользоваться. Далее А. Лотоцкий пишет так: "Выдать сей перевод в России не было возможности, — закон 1876, или собственно цензурный толкование его смысла, не позволял этого. Боясь, чтобы не погиб окончательно сей роковой рукопись, я дал переписать его на машине и переслал для издания в Научное Общество имени Шевченко во Львове, и там напечатано под редакцией И. Франко в двух томиках серии издание произведений Степана Руданского. Оригинал я мог послать только позже, через определенные руки, Франко же печатал по недостаточно исправном списке, так и в тексте, и в предисловии Франковий к изданию есть достаточно неточностей ". К счастью, оба автографы перевода сохранились . Основной, в двух переплетенных в кожу тетрадях с титулом „ Омировой Ильйонянка ", который Лотоцкий получил от Симашкевича и передал во Львов, находится сейчас в Отделе рукописей Института литературы им. Т. Г. Шевченко (ф. 63, ед. Сб. 5, 6). Рукопись, принадлежал В. Науменко (первую песню переписал С. Руданский, далее — видим другую руку) хранится в Институте рукописей Национальной библиотеки Украины имени В. Вернадского (ф. 1, № 720/6242). Читать далее →

Эстетическая природа в сонете Яра Славутича «Степи Херсонщины» Яр Славутич (до 1941 года — Григорий Михайлович Жученко) — имя известно в литературном и научном мире. Поэт, который смог сказать свое слово. Ученый, обнародовал ряд ярких литературоведческих трудов и учебников. Критик, на долю которого выпало объективно и глубоко оценить непреходящие произведения современного художественной литературы. Профессор, что преподавал украинский язык более 50 лет. Яр Славутич — один из тех одержимых творчеством, общественной деятельностью украинских литераторов, не только организовал издательство «Славута» для публикации преимущественно собственных книг, в частности учебников, но и стал "ферментируемые элементом культурной жизни Украинской в диаспоре, одним из тех духовных огней объединяет их с родной земле ". Работы Яра Славутича как поэта весьма значителен. Его перу принадлежат десять сборников и множество отдельно изданных стихов, поэм, посвящений и т. д. Интересна первый сборник поэта «Поет колос», которая вышла в свет летом 1945 в Авґсбурзи (Бавария). В нее входит сонет «Степи Херсонщины», который и является объектом исследования в данной статье. Прежде обращает на себя внимание уже само название — ее географическая определенность и конкретика. Как известно, пейзажный мотив степи является сквозным для украинской литературы. Читать далее →

Заметим, что монография Е. Крюба посвященная творчеству М. Коцюбинского, а потому, чтобы выявить современные тенденции его прозы, автор прибегает к типологических сравнений с литературным достоянием художников-модернистов (Ш. Бодлера, Ж. Ренара, К. Гамсуна, Ж. Роденбаха и др.). В частности, исследуя стилистическое своеобразие новеллы Коцюбинского «Что записано в книгу жизни», Е. Крюба указывает на такую характерную стилистическую свойство автора, проявившаяся в данном произведении, как предельный лаконизм. Стремление Коцюбинского передать все несчастья, царящие в крестьянской среде в их несокрытости, направляет его по пути «к голой действительности, в голой правды». А поскольку такая литературно-эстетическая направленность, как и предельный лаконизм, свойственные творчеству Стефаника, Е. Крюба предлагает сравнить рассказы М. Коцюбинского с новеллой покутянин «Осень» (1899). Нищенское крестьянской жизни, старая умирающая женщина, просит освобождения от страданий в смерти, недоволен разгневанный сын, потому что не может ни прокормить семью, ни похоронить старую мать, невинные реплики внуков, которые ждут бабьей смерти с детским любопытством, — таков общий настрой новеллы Стефаника, что встречаем и в М. Коцюбинского. Некоторые детали конфликта и даже отдельные моменты новеллы «Осень» странно угадываются в «Что записано в книгу жизни». Читать далее →

— Вот какая новость! Тот же рукопись лежит у меня в столе уже килькадесять лет. Действительно, habent sua fata libelli — особенно в наших украинских условиях ". Итак, фактически существовало два автографа перевода С. Руданского: один — у М. Симашкевича, второй — в В . Науменко. Как Грушевский, так и Франко знали об автографе, хранившийся у В. Науменко, однако через элементарные недоразумения (и то среди выдающихся творцов украинской культуры!) не могли этим автографом воспользоваться. Далее А. Лотоцкий пишет так: "Выдать сей перевод в России не было возможности, — закон 1876, или собственно цензурный толкование его смысла, не позволял этого. Боясь, чтобы не погиб окончательно сей роковой рукопись, я дал переписать его на машине и переслал для издания в Научное Общество имени Шевченко во Львове, и там напечатано под редакцией И. Франко в двух томиках серии издание произведений Степана Руданского. Оригинал я мог послать только позже, через определенные руки, Франко же печатал по недостаточно исправном списке, так и в тексте, и в предисловии Франковий к изданию есть достаточно неточностей ". К счастью, оба автографы перевода сохранились . Основной, в двух переплетенных в кожу тетрадях с титулом „ Омировой Ильйонянка ", который Лотоцкий получил от Симашкевича и передал во Львов, находится сейчас в Отделе рукописей Института литературы им. Т. Г. Шевченко (ф. 63, ед. Сб. 5, 6). Рукопись, принадлежал В. Науменко (первую песню переписал С. Руданский, далее — видим другую руку) хранится в Институте рукописей Национальной библиотеки Украины имени В. Вернадского (ф. 1, № 720/6242). &Bdquo; Омировой Ильйонянка "в трехтомнике С. Руданского (Киев, 1972—1973) напечатана за автографом, принадлежавший М. Симашкевичу, а разночтения в примечаниях представлены по рукописи, его хранил В. Науменко4. Читать далее →

Эстетическая природа в сонете Яра Славутича «Степи Херсонщины» Яр Славутич (до 1941 года — Григорий Михайлович Жученко) — имя известно в литературном и научном мире. Поэт, который смог сказать свое слово. Ученый, обнародовал ряд ярких литературоведческих трудов и учебников. Критик, на долю которого выпало объективно и глубоко оценить непреходящие произведения современного художественной литературы. Профессор, что преподавал украинский язык более 50 лет. Яр Славутич — один из тех одержимых творчеством, общественной деятельностью украинских литераторов, не только организовал издательство «Славута» для публикации преимущественно собственных книг, в частности учебников, но и стал "ферментируемые элементом культурной жизни Украинской в диаспоре, одним из тех духовных огней объединяет их с родной земле ". Работы Яра Славутича как поэта весьма значителен. Его перу принадлежат десять сборников и множество отдельно изданных стихов, поэм, посвящений и т. д. Интересна первый сборник поэта «Поет колос», которая вышла в свет летом 1945 в Авґсбурзи (Бавария). В нее входит сонет «Степи Херсонщины», который и является объектом исследования в данной статье. Прежде обращает на себя внимание уже само название — ее географическая определенность и конкретика. Как известно, пейзажный мотив степи является сквозным для украинской литературы. Отдельная тема степи в народных песнях. Бурного развития эта тема приобрела в первой половине XIX в. в творчестве поэтов-романтиков, где картины степи, преимущественно Слобожанщины, занимают видное место, а позже — в произведениях М. Старицкого, И. Франко, Леси Украинский. В литературе XX века. появились художники, которых можно назвать поэтами степи. К ним, в первую очередь, относят Ю. Яновского, Гончара, Т. Масенка, которые бы специализировались на теме степи. Читать далее →

Заметим, что монография Е. Крюба посвященная творчеству М. Коцюбинского, а потому, чтобы выявить современные тенденции его прозы, автор прибегает к типологических сравнений с литературным достоянием художников-модернистов (Ш. Бодлера, Ж. Ренара, К. Гамсуна, Ж. Роденбаха и др.). В частности, исследуя стилистическое своеобразие новеллы Коцюбинского «Что записано в книгу жизни», Е. Крюба указывает на такую характерную стилистическую свойство автора, проявившаяся в данном произведении, как предельный лаконизм. Стремление Коцюбинского передать все несчастья, царящие в крестьянской среде в их несокрытости, направляет его по пути «к голой действительности, в голой правды». А поскольку такая литературно-эстетическая направленность, как и предельный лаконизм, свойственные творчеству Стефаника, Е. Крюба предлагает сравнить рассказы М. Коцюбинского с новеллой покутянин «Осень» (1899). Нищенское крестьянской жизни, старая умирающая женщина, просит освобождения от страданий в смерти, недоволен разгневанный сын, потому что не может ни прокормить семью, ни похоронить старую мать, невинные реплики внуков, которые ждут бабьей смерти с детским любопытством, — таков общий настрой новеллы Стефаника, что встречаем и в М. Коцюбинского. Некоторые детали конфликта и даже отдельные моменты новеллы «Осень» странно угадываются в «Что записано в книгу жизни». На основе сравнительно-типологического анализа обоих произведений Е. Крюба замечает, что там, где Стефаник достигает желаемого эффекта короткими, но очень экспрессивными штрихами, Коцюбинском нужно дважды, а то и трижды повторять ту же мысль в разных вариациях, чтобы добиться такого же результата. В подтверждение своих мыслей французский исследователь подает собственный перевод новеллы «Осень» по сравнению с фрагментами рассказа Коцюбинского, чтобы читатели сами могли убедиться в стилистической мастерства Стефаника, способствует вхождению произведения во французскую литературу. Читать далее →

Николай Вороной сознательно определял себя в роли "пионера в украинской литературе, что, очевидно, было обусловлено и общей ... сознанием в европейской культуре ".В речи на юбилее, кроме благодарности за поздравления, поэт выразил надежду, что «наша нация, наш народ украинский войдет в ряды действительно культурных народов, пусть этот народ будет высоко моральный, гуманный благородный и духовно-красивый». Среди политических деятелей периода 1918—1919 гг., Которые прибыли на празднование творческой годовщины Николая Вороного, был и тогдашний атаман украинского войска С. Петлюра, который, по свидетельствам прессы, обратившись к художнику с поздравлениями, назвал его «атаманом писателей» и «атаманом духа», подчеркивая, что поэзии М. Вороного вдохновляют «людей оружия» к честному и устойчивого служения своему народу. Действительно, поэзия Николая Вороного не только обращала читателей к порывы в другие миры, но и вдохновляла их на гражданскую активность, способствовала пробуждению национального самосознания. Среди переводческой наследия художника всеобщего признания получили переводы «Интернационала», «Марсельезы», «Варшавянки». Широко известны его социально-патриотические произведения «Край мой родной», «На Тарасовой панихиде», «Ты не моя» (эту поэзию Г. Вервес называет своего рода прототипом стихотворения В. Сосюры «Любите Украину»). М. Вороном принадлежат сатирико-критические циклы «Patriotica», «осокоря». На музыку были положены его стихотворение «За Украину», которая стала популярным маршем. Накануне двадцатипятилетнего юбилея творческой деятельности газета «Трибуна» опубликовала новое произведение М. Вороного «Когда ты любишь родной край», который получил широкую огласку, и, в частности, за который Петлюра выразил поэту на его празднике искреннюю благодарность. Читать далее →

Изучение жизненного пути Евгения Маланюка Жизненный путь и художественная наследие Евгения Маланюка наконец заняли видное место в школьной программе. Однако при обработке этой темы словесники испытывают недостаток методических материалов. Предлагаем один из возможных вариантов изучения биографии писателя в 11 классе. К рассмотрению жизненного пути Е. Маланюка учителю стоит отнестись особенно внимательно, потому что в этом художнику «имеем редкую в нашей культуре целостную концептуальную творческую личность, для которой литература — продолжение биографии». Интересно, что как исследователь литературы Е. Маланюк в статье «Чупринка и проблема биографии» (1930) также отстаивает мысль о единстве жизнедеятельности и творчества художника. Материал подаем методом лекции с элементами беседы, позволяет наглядно продемонстрировать взгляды Маланюка-литературоведа, а также открывает широкие возможности для подготовки учащихся к восприятию сложного поэтического мира художника. С целью активизации познавательной деятельности школьников предлагаем им записать в тетради вопросы беседы, которая будет проводиться на следующем уроке: — Какие события личной и общественной жизни всего повлияли на Маланюка-поэта? — Наследием которых отечественных и зарубежных писателей интересовался Е. Маланюк? — Как эти литературные предпочтения проявились в его творчестве? Для более глубокого и эмоциональных восприятия биографических данных лекцию сопровождаем чтением лирики Е. Маланюка, которая относится к определенным периодам его жизни. Лекция называется «Дорогами поэта» и проводится по следующей схеме: 1. «Внук коренастого чумака ...». 2. Годы учебы в Елисаветградском реальном училище (в этом же заведении в свое время учились Садовский, П. Саксаганский, Ю. Яновский), Петербургском политехническом институте и Киевской военной школе. Читать далее →

Патриархальные и современные оппозиции пьесы Ивана Днепровского «Любовь и дым» Актуальность предлагаемого исследования заключается в том, что в связи с длительной запретом, вызванной политическими факторами, художественное наследие Днепровского оставался малоизученным. Цель статьи — проанализировать дебютную драму художника, исследовав соответствие образов произведения тогдашним общественно-политическим реалиям. Для ее достижения необходимо решить следующие задачи: выделить оппозиционные ряды пьесы «Любовь и дым»; рассмотреть их реализацию в произведении. Обзор работ и степень разработки проблемы. Различные аспекты творчества Днепровского затронутые в работах украинских литературоведов. В частности, М. Наенко, составитель избранных произведений писателя (1989), автор обзорной разведки в учебнике «История украинской литературы ХХ века», литературного портрета «Иван Днепровский» серии «Писатели Советской Украины» указывает на романтическую манеру письма Днепровского, этого же мнения придерживается Л. Скорина и другие литературоведы. Анализа драматургии художника были посвящены разведки И. Михайлина, Ивана и Галины Чумаченко, В. Просаловои (в сборнике статей «Художественный мир Ивана Днепровского»), некоторые исследователи считают, что автор выполнял социальный заказ Поэт, прозаик Иван Днепровский пьесе «Любовь и дым» (1925) заявил о себе как драматург. Обратиться к этому виду творчества его вдохновила первая пьеса вторая детских лет Кулиша — «97», которая с Киевских подмостков театра Франко начала свое триумфальное шествие сценами Украины. Читать далее →

печатают. Осенью 1954 освободили из лагеря Марию Гавриловну, которая впоследствии вернулась в Киев. Она приехала из лагеря совсем другим человеком, чем была раньше. Уже не была такой агрессивной и иначе относилась к бывшему мужу. Они вновь стали жить вместе, а затем повторно поженились. Между ними воцарились гармоничные, искренние и теплые отношения, о которых столько лет мечтал поэт. Даже не зная истории поэта, читатель, посмотрит на творчество В. Сосюры, учитывая ее хронологию, без проблем заметит, что где-то с 1955 года поэт словно продолжая дышать и жить на самом деле. С возвращением, или лучше сказать, с приобретением согласия в семейной жизни, В. Сосюра вдруг пережил молодость. Его уже не пугает седина головы, ни тоже не мучает тоска по прошлому, по детству. Он верит, что, несмотря на все, его душа еще молодая и чувствует невероятную жизненную энергию, которая помогает ему продолжать «песню жизни». Например, в 1956 году, в стихотворении «Вновь пахнет липа юностью, весной» он так увлекается своим «новым» жизнью "Травы, мои травы, вы густые, шелковые, ветер ваши волосы в ласках не рвет. Бьется мое сердце, полное любви К земле, из которой вышло все живое ".178 В конце концов поэту удалось добиться реабилитации и его произведения вновь стали печататься, и не только в Украине, но и во всех республиках. Однако невероятно тяжелый и изнурительный для психики человека жизненный путь напомнил о себе в 1957 году, когда у поэта случился первый инфаркт. Умер В. Сосюра в 1965 году, но творил почти до последних минут своей жизни. Николай Фененко, врач, который лечил В. Сосюры, вспоминает, что даже в последние дни до смерти поэт читал врачу свои новые произведения, улыбаясь сквозь слезы, которые возникли в результате пережитого179. Правильно говорили, что "бывает, поэтами становятся. Сосюра родился ним ". Читать далее →