Архив рубрики: Укранская классика

Понимая, что главная сила УПА в поддержке населения, советское правительство Украины, заняв до октября 1944 года полностью территорию страны, бросил все силы не только на вооруженное подавление сопротивления в Западной Украине, но и на «перевоспитание» в советском духе местного населения. То, что именно эти задачи являются первоочередными, неоднократно провозглашали высшие руководители коммунистической партии и правительства Украины. Большое внимание проблеме организации борьбы с ОУН — УПА уделяли и в Москве. Читать далее →

Реферат Марта Томенко — поэтесса и художница Томенко Марта , педагог, художник, поэт, 1951 г. р. Коренная Коломыя. Окончила Львовскую консерваторию. Читать далее →

Николай Вороной сознательно определял себя в роли "пионера в украинской литературе, что, очевидно, было обусловлено и общей ... сознанием в европейской культуре ".В речи на юбилее, кроме благодарности за поздравления, поэт выразил надежду, что «наша нация, наш народ украинский войдет в ряды действительно культурных народов, пусть этот народ будет высоко моральный, гуманный благородный и духовно-красивый». Среди политических деятелей периода 1918—1919 гг., Которые прибыли на празднование творческой годовщины Николая Вороного, был и тогдашний атаман украинского войска С. Петлюра, который, по свидетельствам прессы, обратившись к художнику с поздравлениями, назвал его «атаманом писателей» и «атаманом духа», подчеркивая, что поэзии М. Вороного вдохновляют «людей оружия» к честному и устойчивого служения своему народу. Действительно, поэзия Николая Вороного не только обращала читателей к порывы в другие миры, но и вдохновляла их на гражданскую активность, способствовала пробуждению национального самосознания. Среди переводческой наследия художника всеобщего признания получили переводы «Интернационала», «Марсельезы», «Варшавянки». Широко известны его социально-патриотические произведения «Край мой родной», «На Тарасовой панихиде», «Ты не моя» (эту поэзию Г. Вервес называет своего рода прототипом стихотворения В. Сосюры «Любите Украину»). М. Вороном принадлежат сатирико-критические циклы «Patriotica», «осокоря». На музыку были положены его стихотворение «За Украину», которая стала популярным маршем. Накануне двадцатипятилетнего юбилея творческой деятельности газета «Трибуна» опубликовала новое произведение М. Вороного «Когда ты любишь родной край», который получил широкую огласку, и, в частности, за который Петлюра выразил поэту на его празднике искреннюю благодарность. Большая концертов часть праздника также дает свечение по популярности поэта среди широких кругов украинского читателя. Кроме чтения стихов Николая Вороного («Что со мной такое», «Воспоминание», «Ночка на землю пришла»), которое осуществлял известный украинский режиссер, актер и новатор театра Лесь Курбас, на вечере прозвучали песни из стихов юбиляра, положенные на музыку такими известными композиторами как Степной («звездочка вечерняя», «Ничего, ничего»), Стеценко («Моргана», «Чары»), Леонтович («Легенда»). Следует отметить, что внимание композиторов к произведениям Николая Вороного не является простой данью уважения или почетом поэту в честь его годовщины. Практически все ученые отмечают легкость стиха Вороного, его музыкальность, звуковую палитру. Сам поэт неоднократно подчеркивал, что в своем творчестве во многом руководствуется постулатом Поля Верлена «De la musique avant toute chose!», И, вспоминая свои первые поэтические опыты, отмечает — "я начинал не так от образа, как от звука. И действительно, — мелос, сначала примитивный, дальше технически все более затруднено, был источником моей песни-стихотворения. ... Писал, как пел ". О легкости стихов Николая Вороного для музыкальной обработки говорит в своем письме к нему и известный украинский композитор В. Золотарев, готовя подарок для поэта на его тридцатипятилетний юбилей творческой деятельности . Музыкант отмечает властную мелодичность стиха «Воспоминание» — «тут, же, действительно и» Сумерки тона «и» Погребальные колокола «и все это так хорошо чинится с музыкой: и ритм и» тихий, елеґийний, колыбельная-мечтательный "настроение ... ". Также В. Золотарев сообщает о намерении обратиться к известному украинскому композитора Ревуцкого с предложением назад "взять действенное участие в чествовании своего родного поэта, так что два-то из присланных ... стихов обязательно будут с музыкой ". Поэтому можно отметить, что популярность произведений Николая Вороного среди музыкальных художников была достаточно высокой, о чем и свидетельствует внимание к его творчеству такого большого количества уважаемых украинских композиторов. С большим уважением к личности Николая Вороного относились и украинские литературные деятели. Следует отметить многочисленные поздравления с двадцятипьяти — и тридцатипятилетним юбилеями, как обычные, так и в стихотворной форме, поступивших от его единомышленников-поэтов. В частности, украинская поэтесса Елена Грустная посвятила Николаю Вороном свою поэзию, где сравнила лицо художника с ручьем, который оживил «мертвенно-скученные камни». Максим Рыльский создал акростих "Николаю Вороном в радостный день 35-летнего юбилея пучок Хорал-зелье», а также вместе с другими художниками написал шуточный «стихотворение-экспромт на юбилейном банкете». Интересно документом является открытка от Павла Тычины, направленная из Константинополя в качестве поздравления с тридцать пятой годовщиной творчества «от младшего товарища по перу и, вероятно, в некоторой степени как от ученика». Произведения П. Тычины принадлежат к сфере символизма, и поэтому можно утверждать, что молодой поэт действительно может считать себя учеником Николая Вороного, ведь юбиляр был одним из первых, кто вводил в украинской литературы символистские приемы и технику стихосложения, психологизм стихотворения, отстаивал "чистую штуку ". М. Вороной зарекомендовал себя в искусстве не только как поэт, литературный новатор, но и как талантливый театральный деятель. Высокую оценку современников получила его работа в театре «Русская беседа», в труппе Кропивницкого и других театров. Его критическое наследие содержит большое количество статей по вопросам театральной жизни и драматургии. Критические работы Николая Вороного, посвященные театру, условно можно разделить на рецензии спектаклей или драматических произведений, биографические очерки и этюды и непосредственно критические статьи, содержащие анализ тогдашнего театра и его эстетической и общественной роли. Художник отстаивал самобытность украинского театра, стремился его развития в русле новейших художественных тенденций конца века, отмечал необходимость направления украинского театра в современную европейскую традицию. На праздновании обоих творческих годовщин Николая Вороного присутствовали знаменитые украинские театральные деятели: М. Старицкая, Л. Старицкая-Черняховская, Д. Антонович и другие, лично поздравили художника с юбилеем. Кроме этих поздравлений Николай Вороной получил огромное количество юбилейных адресов от имени коллективов многочисленных театральных заведений и учебных учреждений Украины. В архиве поэта хранятся телеграммы и поздравления от дирекции высшего музыкально-драматического института имени В. Лысенко, работников государственного драматического театра, Всеукраинского профессионального союза деятелей театрального искусства, Украинской государственной академической оперы, коллектива театра имени Коцюбинского и других. Все эти учреждения отдавали дань творческой работе юбиляра в области театра и драматургии.

"Там на берегу трава о любви шепчет ... Волна серебром выиграл Накал глаза ... Эй, поля, вы, поля, Звезды над рекой ... Видно шахты издали, Мы в лодке с тобой. "115 Так как я упомянул выше, любовь к родному краю, то есть Донбасса и соотечественников, словно красной нитью проходит через всю творчество поэта. Читать далее →

Но даже уже в наше время 19 октября 1996 в газете социалистов «Товарищ» какой Валентин Цуркан напечатал немалую статью "И. Багряний как он есть ". И в каких только грехах его посмертно НЕ обвинял. Писатель имел чувствительную, уязвимую, романтично окрыленную душу, душу раненую и тело заморили, выстраданное, физически не способно выдержать такие перевантагы, переутомления и несправедливости и обвинения, вынашивал много творческих замыслов и планов, которым не суждено было осуществиться. В частности он хотел написать роман «Спартак», о броненосец «Потемкин» и другие произведения. Читать далее →

Дипломная работа на тему „ Петрии и долбит щуки "И. Франко — фольклорно-этнографический роман Содержание Введение И. Специфика жанровой природы романа Ивана Франко „ Петрии и Довбущуки " 1.1. &Bdquo; Петрии и Довбущуки "как фольклорно-этнографический роман. 1.2. Приметы авантюрно-приключенческого романа в жанровой генезисе произведения. 1.3. &Bdquo; Петрии и Довбущуки «: готический роман в истории украинской литературы. ИИ. Художественные основы композиционной организации романа Ивана Франко „ Петрии и Довбущуки». 2.1. Легенда о сокровищах Олексы Довбуша как сюжетная основа романа. 2.2. Особенности художественного моделирования образов персонажей в произведении. 2.3. Художественное воплощение гуцульского мира в романе „ Петрии и Довбущуки " Выводы. Список использованной литературы.

  1. Тема: „ Петрии и Довбущуки "И. Франко — фольклорно этнографический роман .

Роман „ Петрии и Довбущуки «впервые напечатан в журнале „ Друг» 1875. (Под псевдонимом Джедталик). Читать далее →

Странный сон приснился и Олеси, любимой девушке Андрея. Сон, что предупреждал об опасности. Видела она во сне Черную гору. Читать далее →

"Слава! Слава незабываемом ... " Пойдет шум по полях, по дубравах, по горам, степям. И буйные ветры подхватят на легкие крылья: «Слава незабываемом! ...» А чуткий отклик раскаты-размаха по всему белу свету славу незабываемом ... «. Пропагандистом Кобзаря и его идей выступил В. Ризниченко и в области графики, посвятив шевченковской теме многочисленные свои рисунки, украшавшие страницы рабочей газеты „Искра“, сатирического журнала „Шершень“ и других периодических изданий 1900-х гг. Особенно любил художник выступать в жанре политической карикатуры и оставил по себе немало ее замечательных образцов. Как отмечала И. Блюмина, „в украинском изобразительном искусстве революционные традиции, заложенные в середине прошлого века Тарасом Шевченко, были развиты в пору революции 1905—1907 годов прежде мастерами сатирической графики“. Исследовательница подразумевала таких тогдашних художников-сатириков, как Ф. Красицкий, И. Бурячок, О. Сластион, и, конечно, В. Ризниченко (Велентий). В начале 90-х гг. Художник активно сотрудничал с газетой „Искра“, в иллюстрированных приложениях к которой подавал свои рисунки под псевдонимом Гайд (усеченное от „Гайдамака“). Эти материалы попадали за границу, где печаталось данное издание, при содействии херсонской группы РСДРП. Шевченковская тема становится сквозной в графике В. Ризниченка в период сотрудничества с киевским сатирическим журналом „Шершень“, который выходил течение 1906 года (вышло всего 26 чисел: первое — от 6 января, последний спаренный выпуск № 25-26 от 14 июля). К работе в журнале были приглашены многие художники-сатириков (А. Бабенко, И. Бурячок, Ф. Красицкий, В. Масленников, С. Светославский, О. Сластион, А. Суров, В. Тихачек, И. Шульга, Н. Яковлев и др.), но не все их рисунки, специально предназначенные для „Шершня“, были тогда опубликованы. Слишком кусачей издание очень скоро было закрыто. В упомянутом номере от 14 июля с грустью сообщалось: „Учитывая современные обстоятельства издание“ Шершня „на некоторое время прекращается“. Возобновление популярного журнала так и не произошло, к сожалению. Но „Шершень“ занял выдающееся место в истории отечественной сатирической периодики, рядом с журналами „Жало“ (Харьков), „Звон“ и „Свисток“ из Одессы, а также львовскими изданиями „Зеркало“, „Комар“. В целом ряде чисел „Шершня“ помещались рисунки под рубрикой „Иллюстрации к“ Кобзарю „на современные темы“ (художники Ф. Красицкий, Н. Яковлев и др.). Шевченковский тема доминирует в восьмом номере журнала. На первой странице обложки помещено знаменитый портрет Кобзаря работы Ф. Красицкого: поэт своим испепеляющим взглядом разит все уродливое и низменное. На другом рисунке девушка у окна крестьянской избы указывает рукой на Шевченкову могилу, побуждая не забывать великого Тараса (с. 4). А уже на следующей 5 странице помещено рисунок „Шевченко на чужбине“: в воображении опального поэта на фоне заснеженных пространств вырисовываются картины украинского села с домиками и пышной зеленью. В девятом числе „Шершня“ представлен рисунок И. Бурячка: „От молдаванина до финна на всех языках все молчит потому ... благоденствует“. Особенно плодотворными и частыми были обращения к Шевченковской проблематике со стороны В. Ризниченка (Велентия). В одном лишь 8-м номере журнала появилось несколько графических работ художника. На странице 2-й названного номера „Шершня“ помещено красноречивый рисунок В. Ризниченка, выполненный чернилами, который подчеркивает широкий резонанс в народе Кобзаря идей. Автор изображает Т. Шевченко заключенным в тюрьме. Сквозь проломлены и закрученные решетку непокоренный певец передает массам книгу с надписью „Думы мои, думы мои ...“, и к нему жадно тянутся мириады рук. Другой рисунок чернилами „Слава!“ В. Ризниченко разместил в том же восьмом числе „Шершня“ на восьмой странице. На нем изображен монументальную фигуру Т. Шевченко, которая возвышается над целой горой с величальных венков — символов всенародной уважения к Кобзаря. На их фоне выделяется девушка-Украина в национальной одежде, удостоверяющий любовь и уважение соотечественников в гениального поэта. На шестой странице этого же числа „Шершня“ предложено рисунок с опечаленной фигурой Шевченко-солдата. С сокрушенно сложенными руками он стоит на высоком утесе, а в долине видны корабли пустыни — верблюды как примета чужбины, что высасывали жизненные силы опального поэта за неблагоприятных климатических условий и беспощадную муштру. В дальнейшей перспективе можно увидеть очертания гор. А на первом плане — вокруг Т. Шевченко — и на сем, и в воздухе гнездятся многочисленные змеи. Рисунок будто корреспондирует читателя „Кобзаря“ в строки поэзии „Три года“ с 1845 года: Вокруг меня, где посмотрю, Не люди, а змеи, которые проектируются как на окружение певца при жизни, так и после его смерти — в лице многих украинофобов и шевченконенависникив, которые кишмя кишели и в 1900-х годах, уже во времена самого Велентия. На фоне скалы размещена надпись, взятый из стихотворного послания „А. А. Козачковскому“ (1847), созданного Кобзарем за пребывание в Орской крепости: И на гору высокую Выхожу, смотрю. По замыслу художника, Т. Шевченко возвышается над всякой рухлядью (клеветниками, доносчиками, псевдоинтерпретаторамы, завистниками и др.). Возможно, импульсом к появлению этого рисунка стали: во-первых, многочисленные антишевченкивськи выпады, известные В. Ризниченку; во-вторых, впечатление от пребывания в качестве исследователя на просторах Средней и Центральной Азии — „В степи бескрайней за Уралом“. Как поэт и художник Велентий остро чувствовал несправедливость, проявленную по Кобзаря — мастера кисти и слова, которого „злые люди“ бросили в пустыню гибиты без права писать и рисовать. В восьмом числе „Шершня“ и его девятом номере представлены виньетку В. Ризниченка с изображением Шевченко „Кобзаря“ на фоне утреннего солнца. Картина рассвете символизирует начало новой эпохи для Украинской, которая началась с появлением гениального поэта и мыслителя. Ассоциация по линии изображения солнца и книги украинского пророка свидетельствует убежденность художника в незгасности и непобедимости Шевченко идей и идеалов. В № 16-17 „Шершня“ помещено рисунок гостровикривального содержания с перефразировкой и переосмыслением Кобзаря строк из послания «И мертвым, и живым ...» Обнимите же, братья мои Младшего брата ... Идя от противного, автор графической сатиры делает переакцентовку: «Обнимите, братья мои, старшего брата ...», вкладывая эти слова в уста невероятно пузатого попа. С таким пожеланием обращается сердобольно батюшка до двух крестьян, указывая им на объект братания — толстенного богача в вышиванке, шляпе и шароварах. Под рисунком подано убийственный диалог: "— Обнимите, братья мои, старшего брата!

Специфика историзма в притчевых произведениях (на примере исторической прозы Вал. Шевчука) Краткий экскурс в историю исследования и функционирования в историческом украинском дискурсе как собственно жанра притчи (повести, романа), так и стилизации жанра — притчевости, дает основания констатировать, что в литературоведении не сложилось достаточно четких представлений о них. В этом русле существуют лишь единичные исследования. Нужно подчеркнуть, что исследователи в основном не принимали во внимание связи между притчей и историческим произведением. Читать далее →

Юбилеи творческой деятельности Николая Вороного как фактор литературного признания поэта Понятие успеха очень субъективным, особенно в такой области жизни как литературное искусство. Время массовый успех вовсе не означает весомость вклада автора в искусство, и наоборот, отсутствие признания при жизни может измениться осознанием роли писателя и его творчества для всего литературного процесса. Николай Вороной принадлежит к тем авторам, творчество которых вызвала неподдельный интерес как у его современников, так и у исследователей XXI века. Читать далее →